1月30日，由广州嘉冠美术馆主办的《书画同源尚涛》个展在嘉冠美术馆开幕。
00:39著名国画艺术家、书法家尚涛年出生于北京，年毕业于中央美术学院附中，年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等近现代大家。其作品在传统水墨画的基础上融入了西方现代手法，独具风格、自成一派。尚涛曾任“中国画学会”创会理事，中国画艺委会委员，广州美术学院教授、书法篆刻研究生导师；广东画院国家一级美术师，广州美术学院院外教授，中国美术家协会会员，广东省书法家协会常务理事等职务，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”，被评为“广东十大名画家”之一。
尚涛《静物鱼》
本次展览以书法、写意花鸟画为主线，展出了上百幅尚涛的作品，绝大部分为艺术家多年私藏，首次跟公众见面。展览还展出了多幅艺术家获奖作品，包括第二届“全国画院双年展”最高奖“学术奖”作品《自在》，以及多届中国画展获奖作品《倾国》《青鸟》《九皋》等，是艺术家数十年艺术创作的集中展示。
尚涛《秋高、景风、阴凉、夏风》4条屏
尚涛在艺术中追求“大器”，追求强烈的视觉震撼——大花、大鸟、大鱼、大果、大器，引发心与物、心与心的撞击。尚涛的画作意趣古拙又不乏现代感，简约静谧、大墨酣畅；书法融篆、隶、狂草于一炉，苍劲浑厚、气势磅礴。
尚涛《学问》
谈及“书画同源”这一主题，尚涛在采访中告诉记者，中国画不以单纯表现客观对象的真实性为主要目的，而是在表现客观对象的同时，体现画家的精神、气质与文化修养，带有强烈的主观精神，这一点与书法相通的。另外，中国绘画本身存在着强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵处处都透露着抽象之美。
对于大写意花鸟画的创作，尚涛表示，在创作中不应去盲目追随前人的技法，以及一成不变地延续旧时的审美，也不能仅仅将创作视为纯技术纯功底的问题，“尤其像大写意的创作，非常注重格调的表达，需要在观念、审美等精神内涵上去探索，以文学、书法、音乐等多方面的学养为底蕴，广征博探，方能有新的面貌”。
尚涛《蕴奥》
开幕式上，中国美协副主席、广东省美协主席李劲堃对尚涛的艺术成就给予了高度肯定。他认为，尚涛作为当代杰出的花鸟画家，一直走在中国画革新道路的前沿。他生于北京、长于北京而成于岭南，对于岭南的中国画创作，起到很好的启示作用，就是用传统的笔墨符号，去书写一种时代美感。“本次展览以‘书画同源’为题，也说明尚涛笔下具有如此概括力的大写意绘画，源于多年非常扎实的学术修炼以及造型修炼，才能铸造这种‘大象无形’之美，这也为绘画创作提供了一个重要借鉴。”
尚涛《倾国》
“接下来我们计划将尚涛先生的作品在全国、全球巡展，将他具有鲜明个人风格的书画作品和对艺术的创新与匠心传扬出去。”展览统筹刘振群表示。
据悉，展览将持续展出至5月9日。
广州日报全媒体文字记者李巧蓉
广州日报全媒体图片记者李巧蓉
广州日报全媒体视频记者李巧蓉
部分图片来源主办方
广州日报全媒体编辑莫斯其格
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